“Titus Andronicus” es la primera incursión de Shakespeare en el género trágico, esta obra es ejemplo consumado de la "tragedia de sangre", que floreció a inicios del auge del teatro isabelino bajo influencia de Séneca. Muy popular en su tiempo, despreciada luego por la profusión de sangre, recuperó el favor tras las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial.
“Titus”, la versión cinematográfica de la obra, se podrá situar dentro de las adaptaciones posmodernas del autor de “Macbeth”. Julie Taymor, experta directora teatral, realiza una versión fiel al texto de Shakespeare, aunque incorporándole una apariencia más o menos actual. De esta manera, la Roma Imperial se convierte en una suerte de ciudad moderna con elementos clásicos, cuenta con excelentes intérpretes de la talla de Anthony Hopkins, Jessica Lange o Alan Cumming, así como Jonathan Rys-Meyers. No obstante, aún siendo una tragicomedia coral, destaca especialmente la labor interpretativa y la fuerza del personaje ateo, nihilista y amoral de Aaron, interpretado por el actor Harry Lennix, quien es el que mueve realmente los hilos y conduce los acontecimientos para su propio placer sádico de hacer el mal.
William Shakespeare hubiera hecho carrera en el cine si hubiera nacido en el siglo XX. Desde los primeros tiempos del cinematógrafo hasta la época actual, sus inmortales obras han servido de base para innumerables películas. En los últimos años, Hollywood ha sentido una especial atracción por el gran autor de “Ricardo III”. En este sentido, cabe destacar todas aquellas adaptaciones posmodernas que mezclan los textos del dramaturgo inglés con una estética contemporánea. Películas como “Romeo + Julieta” (Baz Luhrmann, 1996), “Hamlet” (Michael Almereyda, 2001) o “Laberinto envenenado” (Tim Blake Nelson, 2001) han intentado, con más o menos éxito, situar sus tramas en un mundo cercano al nuestro.
Lo más impactante de esta producción es el propio argumento, desasosegador, cruel y en extremo violento, que provoca que hordas de espectadores pudorosos abandonen la proyección a la que fueron atraídos por la firma de Shakespeare, ignorando que ha sido una de las obras del autor que más controversia ha desatado precisamente, por la negrura de cada frase y cada gesto, por los sacrificios rituales, violación, asesinatos, mutilaciones.
La labor de la directora, Julie Taymor, busca la provocación y, mientras en la primera parte del film oculta las escenas más sangrientas para, mediante la elipsis, destacar más aún la crueldad de la venganza, se recrea después en ella, para sublimar cada acto vengativo de los muchos que aparecen ante nuestros ojos. Taymor es una directora prolífica de musicales, teatro e incluso ópera, diseño de vestuario y música, habiendo recibido numerosos premios por su labor artística.
Es un film de estética sobrecogedora y muy artística, no apta para pasar un buen rato, ya que utiliza la violencia para criticar ésta y, a modo de moraleja, la interminable escena final pretende decirnos que la venganza engendra más dolor y muerte. Después de “Titus”, "Romeo y Julieta" o "Hamlet" nos parecen cuentos de niños.